去过三四次内蒙古，很自然就迷上了蒙古的土风音乐。也许是对于母爱的天然需求，当·N年前，我第一次听到德德玛那浑厚，深情，海一般宽广，吐纳一切的嗓音时，我被深深地震撼了。德德玛具有世界级的宽广的音域，夜莺般操控自如的技巧，加上民族音乐结合了西洋的美声唱法，我就是这样，不经意间被带上了一条通往天籁之音的奇妙旅程。
欣赏音乐，如果带着好心情，围绕着一张张笑脸和深情注视的目光，以天空为帐帏，以绿草地为地毯，或在蓝天白云之下，或在漫天星星的夜空下，篝火旁、、、那是多么和谐，愉悦的气氛和多么难忘的时光！而这样的意境，就是我在内蒙的时候实现的。
记得那一次才是八月天，我在内蒙的大草原深处聆听这天籁之音，那次是忘情地投入了，即使后来实在冷得不行，我去扯了一块布，裹着打颤的肌肉，硬是快乐着到了下半夜！也许，刺骨的寒风也让你的机体喷发出热情和内在的力量，让你激情地与天地对话，呼唤美好，呼唤升华，呼唤远去的祖先和亲人，呼唤熟悉而又陌生的灵魂、、、
就这样，我追寻着蒙古的天籁之音，聆听那顺--雕花的马鞍，拉苏荣，布仁巴雅尔，阿丽雅，这些是明星了，还有一个不出名的“宁根”，一个在民族餐厅里卖唱的蒙古姑娘。在朋党相聚的时刻，一曲“祝酒歌”，每当歌声响起，就有了豪饮的氛围，能让你高高兴兴地喝醉，快快乐乐地的吐酒，这样的歌声和场景，越久弥新，一遍遍，再而三，神奇啊！
记得，那一次宁根，唱了一首描述哭嫁（秋后出嫁，秋风秋叶好凄凉，祝愿父亲母亲在家安好）的鄂尔多斯民歌。宁根，她唱出来的那歌声，几许深情，几许动人，几多感动，那是真的好！鄂尔多斯民歌以鄂尔多斯蒙古民歌为主，由于这里已经靠近汉地（山西），，是黄土高原与内蒙古草原的过渡带。所以，鄂尔多斯民歌还包含蒙汉调(也叫漫翰调)、山曲和二人台共四大类。
说说和那顺，还有拍档James在一起吃酒放歌，那也是非常难忘。著名的“雕花的马鞍”已经四处流传，但从作为原唱者的那顺的喉咙里唱出来，还是别有深意，刻骨铭心。蒙古民族注重大家伙同乐乐，所以，那顺居然教起我马头琴来了。原来，马头琴的琴弦只有少少的一些马毛做成，经过齐。宝力高--一个大师级的人物不多实践和改良，现在基本上每根琴弦有七十多根马毛之多。所以，现在的马头琴声音特别洪亮，穿透力很强。我们知道，所有的弦乐器都是手指按下去的，指头在琴弦和弦版之上的，只有演奏这马头琴不同，手指按在弦版之上，顶在琴弦之下！这就有了难度，不容易发出实实在在的弦音，容易发浮--有点像泛音的样子。那次我拉响了，而且音阶也找准了，那顺觉得很惊讶，他甚至因此断定我之前学过。其实秘密在于：我之前学过小提琴，多少和马头琴还是搭边的。两个男人因此抱在了一起，好玩。
德德玛唱遍了很多蒙古民歌，其中，“父亲的草原母亲的河”因为和席慕容（作词）合作，加上她们都是属于蒙古族漂泊在外思乡的孩子而格外具有故事性和感染人。即使后来，布仁巴雅尔用深情的男声唱这首歌也是一炮而红，至今流行。德德玛最经典的歌曲，应该是“母亲”和有关于母亲的歌（"远去的母亲")。“母亲”来自于蒙古民间，在内蒙已经失传而偶然从外蒙古收集回家的民歌“金色圣山”。据说，这种歌，由外婆传妈妈，妈妈传女儿的，而这个会唱的“外婆”多年前居住的地方已经属于现在的外蒙古了，同时，走失的女儿就留在了内蒙古。女儿在红旗下幸福生活的内蒙古早已经成为了“妈妈”，妈妈又有了能歌善唱的“女儿”--外“孙女”。就是这个又做了妈妈的孙女，荣幸地代表我们的国家到3外蒙演出的同时，听到了完整的“金色的圣山”这首她最熟悉，最牵挂的而自己又唱不完整的关于母亲的歌。歌曲的内容，是关于在外的蒙古人都思念家乡，思念母亲（前面涉及的外婆，妈妈，女儿，孙女，她们都是“母亲”），向着蒙古高原的方向，望着前面恍惚存在着的金色的圣山走去，靠近，再靠近、、、我对这歌很有感觉，还因此学着用蒙语唱过，陶醉。
总结起来：蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。
蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。
礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。
牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡，状物抒情者居多。蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其燎亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。牧歌的歌词既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。牧歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由，多采用“密—疏—更密—疏”的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的；下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。
蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。
1.长调民歌。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。
锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。
在60年代风靡一时的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及艺术魅力至今不衰的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌为基础所创作的。?
2.短调民歌。与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。往往是即兴歌唱，灵活性很强。
流行的有《锡巴喇嘛》、《成吉思汗的两匹青马》、《美酒醇如香蜜》、《拉骆驼的哥哥十二属相》等。短调民歌流行在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。?在蒙古族民歌中，有很多长篇叙事的歌，如著名的《嘎达梅林》，它叙述了英雄嘎达为了蒙古人民的牧场，为了牧人的生存，同达尔罕王和军阀张作霖斗争的故事。
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大都市的魅力，可能在于她的博大和包涵，需要你去淘，去发现，去欣赏。我现在住上海了，这么一个滚滚红尘的“ 实用 + 功利 ”（艺术界的陈默语）之地，我却听到蒙古民乐的天籁之音--“呼麦”！我是在上海市延安西路和凯旋路的“育音堂”听到的“GOLIAN FOLK MUSIC《觉》 杭盖呼麦技巧民谣表演”，介绍如下：
杭盖，一个古老的蒙古语单词，它的意思是：一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。
杭盖由五名来自中国各地的年轻音乐家组成，是一支投身蒙古音乐的乐队。乐手分别为蒙古族和汉族，乐器则包括马头琴、陶布叔尔（蒙古的弹拨乐器）、吉他、贝司、鼓等，或许还应该算上那种奇特的“乐器”——呼麦，用嗓子同时发出两个甚至三个音的演唱技法。
通过汲取、融合和发展不同地区的蒙古传统音乐，杭盖正从时间长河的近端迈向最远的一端，而对经过了长期摇滚乐和地下文化洗礼的他们来说，这两个极点之间的距离，也许是最近的。
“生长在城市的蒙古人，还会想念他们的草原吗？”其实，这个问题属于所有的当代人，属于所有那些开始想念根的孩子们。偶尔人们会提起这支乐队的前身，它曾经批判，它曾经咆哮，甚至出版过新金属风格的唱片，但那已是过去，而杭盖是今天，也是未来。
呼麦。我很早就听说了，看过视频，是“Lonely Planet”的旅行家在外蒙拍到的。我在国内一直没有机会欣赏，没有想到，在上海得到了。这也说明，国内现在发展很全面，该恢复的，都恢复了，更加说明：城市是丰富而多面的，可以浮躁，也可以宁静致远，不是吗？！
